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Le cœur battant de notre studio
La campagne s’est inspirée du concept d'”équilibre naturel”, que nous avons développé selon deux axes distincts la symétrie (visible, par exemple, dans les deux bouteilles qui se rejoignent pour former une bouche ainsi que dans le sablier) et le respect de l’environnement, célébré par l’image onirique d’une île en tuf au centre de laquelle la bouteille se détache comme une petite maison enchantée entourée d’une riche végétation, ou par l’image inspirée des œuvres de Mimmo Rotella où des affiches de grands films forment non seulement les mots “La Tordera” mais aussi le symbole du recyclage.
“La créativité, c’est simplement relier les choses. Quand vous demandez aux créatifs comment ils ont inventé quelque chose, ils se sentent un peu coupables parce qu’ils n’ont pas fait grand chose, ils ont juste vu quelque chose. Cela leur a semblé évident au bout d’un certain temps. C’est parce qu‘ils ont été capables de relier leurs expériences et de synthétiser de nouvelles choses. Et la raison pour laquelle ils ont pu le faire, c’est qu’ils ont eu plus d’expériences ou qu’ils ont davantage pensé à leurs expériences que d’autres personnes…”
Citer Steve Jobs est peut-être évident et galvaudé, mais cela n’enlève rien à la véracité de ses propos. Lorsque nous commençons un projet, nous aimons penser que nous avons l’humilité de rester à l’écoute… De laisser nos cerveaux vagabonder, d’explorer chaque recoin, de regarder autour de nous pendant des jours, jusqu’à ce que nous voyions quelque chose qui mérite d’être pris et montré au monde.
“Pris et montré” ne sont pas des mots choisis au hasard. Nous ne faisons pas de physique quantique, nous ne vendons pas de vin avec des fractales, nous essayons de faire en sorte que tant d’éléments s’assemblent en une unité qui vaut plus que la somme des parties… Regardez notre île… briques de tuf, mousse, glands, bois… Une bouteille gravée d’un meuleuse d’angle dans notre atelier. Une ampoule connectée à une batterie. Une boîte en plastique jaune ! Le voyage vers la mer… Un appareil photo, un trépied, des mains fermes dans les vagues… et une vision qui en ferait sourire plus d’un, jusqu’à ce que quelque chose de magique, de fini, de complet, apparaisse enfin…
Ici, à 14.3, nous imaginons, construisons, photographions et post-produisons nos images. Quatre services en un, pour maximiser le rapport qualité-prix et nous donner un contrôle total sur le processus de création. Le défi de prendre votre produit et d’en faire la star de notre art nous fascine et nous obsède comme peu d’autres choses…
Après avoir conçu, dessiné et tenu entre nos mains cette nouvelle bouteille, nous avons décidé de la célébrer en nous inspirant largement de l’art du XXe siècle. Non seulement Picasso, le surréalisme, la peinture métaphysique, mais une fois de plus Swatch, avec son “Velvet Underground” de 1985, a fourni l’inspiration pour un flacon à la forme si séduisante qu’il est enveloppé de bas résille… Notez, sur la dernière image, le gobelet à vin formé par la tige bleue “soutenant” la langue rouge à gauche…
Une série d’images réalisées au Texas, aux États-Unis, pour la célèbre marque de gin Roby Marton (inventeur de la mule italienne). Suivant la philosophie de communication de la marque, ils sont partis à la recherche d’images “sur la route” et de décors réels et bruts, mélangeant différentes techniques de prise de vue pour célébrer le produit d’une manière totalement unique à chaque fois. Lorsque la confiance du client se traduit par une liberté pour le créatif, le résultat est souvent stupéfiant.