La genesi di questa immagine é stata duplice: l’etichetta dorata da un lato, e la “vestizione” della bottiglia dall’altro. Si tratta di una bottiglia molto pulita, priva di capsula, con il famoso “spago” tipico di molte produzioni vinicole. Se la presenza di un’etichetta dorata ci ha spinto ad “annegare” la bottiglia in un bagno d’oro, in modo non dissimile da quanto fatto con la foto di gruppo degli spumanti, la presenza di un “doppio” spago ci ha invece suggerito di giocare con le linee geometrice e riprodurlo con la luce sulla superficie del vetro, a suggerire un movimento ascendente. “Suggerimento” reso ancora più esplicito dalle due scanalature verticali presenti sulla parete di fondo. La stessa vernice utilizzata per il “bagno d’oro” é a sua volta particolarmente sofisticata, in quanto, non diluendosi immediatamente con l’acqua, ha creato sulla sua superficie delle nervature marmoree che hanno donato all’immagine un aspetto molto materico.

Seconda immagine che vede come protagonista la bottiglia di Prosecco DOC con spago, questa foto é stata realizzata con un’esposizione di due secondi al tramonto ed un pannello riflettente dorato che ha catturato e re-indirizzato la luce del sole verso la bottiglia per dare sia ad essa che all’acqua una tonalità molto calda ed avvolgente.

La linea di vini frizzanti in un’immagine a dir poco esplosiva! La vera sfida non é stata catturare le bottiglie nella fase di caduta (si noti il movimento del vino all’interno delle stesse sotto la capsula), bensì preparare accuratamente il set ed ottenere il perfetto equilibrio tra il mix dei colori utilizzati (idealmente gli stessi delle etichette) e la chiara percezione degli stessi. In altre parole, i colori dovevano risultare amalgamati senza mescolarsi. I tentativi fatti sono stati innumerevoli, trattandosi di elementi sui quali é di fatto impossibile avere il pieno controllo. Peraltro, già in fase di art direction, si é deciso di puntare su un fondo bianco e neutro proprio per dare maggiore enfasi alle bottiglie e rendere di fatto non percepibile la linea dell’orizzonte.

Immagine complessa, costruita disponendo le bottiglie all’interno di una vera vasca, e creando le increspature sulla superficie dell’acqua con un ventilatore. Le bottiglie sono state disposte in modo cromaticamente ragionato ma non preciso, per dare alla scena un maggior tocco di realismo ed indurre lo spettatore a spaziare con lo sguardo sopra ogni etichetta. In questo senso, aiuta l’ecletticità dei petali di rosa, che mutano colore a seconda della bottiglia sopra la quale danzano. Si è trattato di un set “relativamente” facile da ideare e costruire, ma – come un raro strumento musicale – incredibilmente sofisticato da accordare per raggiungere la perfezione in ognuna delle sette note.

L’idea di “annegare” la bottiglia nell’acqua tra petali di fiori per sussurrare, prepotentemente, la freschezza che si è soliti accostare al vino “prosecco” è stata sin troppo spontanea. Più complesso decidere come costruire la foto. Idealmente uno specchio d’acqua riflette ciò che sta attorno e soprattutto sopra di esso; partendo da questa evidenza si è optato per un contesto “naturalmente credibile”, come un laghetto, escludendo invece la trasparenza di una piscina, che avrebbe distolto l’attenzione dalla bottiglia e svilito la qualità del prodotto con toni smaccatamente pubblicitari. Da qui la decisione di un’acqua scura, impenetrabile, simile al vetro della bottiglia nel celare i segreti delle sue profondità, quasi in procinto di tra-scinare verso di esse alcuni dei petali che incauti ne lambiscono la superficie. Le gocce di pioggia non fanno che enfatizzare la drammaticità della scena, e renderla quasi tormentata, irritante nel suo surrealismo che non potrebbe – in realtà – essere più vero.

Grandioso still-life dal vago sapore pittorico dove la quasi totalità degli elementi è intesa a richiamare le caratteristiche salienti di questa particolare triade di vini, dalle spezie al fumo, dai frutti di bosco al tabacco. I sandali appesi alla parete rappresentano un omaggio al nome “QUATTRO PASSI”. Sulla destra si scorge una pergamena recante alcuni versi de “Le Fleurs du Mal” di Charles Baudelaire. Dal punto di vista tecnico, all’iniziale tecnica del light painting di matrice Caravaggesca, si é preferito un flash per la necessità di illuminare ed esaltare correttamente i vari elementi della composizione che, visto l'”affollamento” della scena, non sarebbero emersi correttamente dall’oscurità. Questa digressione tecnica, tra l’altro, ci ha permesso di congelare il movimento del fumo, che è del tutto originale.

Una delle immagini più classiche dell’intera collezione, per una bottiglia dalla forte connotazione art déco, per la quale, in origine, si era pensato ad un contesto geometrico ispirato allo stile d’inizio ‘900. Si é poi deciso di virare verso una composizione più classica, che celebrasse il rosso della ceralacca, con una tenda in velluto e delle rose, ed un accentuato effetto bokeh ottenuto con un diaframma molto aperto.

La splendida bottiglia di Prosecco DOC torna ancora una volta al centro della scena in un’immagine “spin off” della linea Premium CORTE DEI ROVI. Il ghiaccio secco disegna la composizione ed esalta la “freschezza” di una bottiglia totalmente ricoperta da gocce d’acqua. Questo specifico scatto é stato scelto sia per la particolare distribuzione del fumo sullo sfondo che per l'”abbraccio” che esso sembra dare alla bottiglia nella parte sinistra, in basso, appena sopra i cubetti di ghiaccio.

Questa foto é un fulgido esempio dell’attenzione che Villa degli Olmi riserva ad ogni singolo aspetto della sua produzione. L’etichetta del Prosecco DOC della linea premium CORTE DEI ROVI si illumina infatti al buio. L’immagine ci ha posto da subito dinanzi alla sfida sia tecnica che “ideologica” di mostrare qualcosa che solo l’oscurità può rivelare, senza sacrificare le forme e la percezione tridimensionale della bottiglia. Con due rim light ed un sofisticato gioco di esposizioni si é arrivati alla composizione finale, di cui andiamo particolarmente fieri per la “celebrazione” dell’effetto fluo e la risoluta eleganza d’insieme.

Una delle immagini più belle dell’intera campagna, per l’utilizzo estremamente accorto delle luci, ed il layout minimal ma allo stesso tempo creativo. Piccoli diamanti scendono e si adagiano sopra le curve della bottiglia trasformandosi nelle semisfere di vetro che la adornano. L’immagine offre anche una chiave di lettura alternativa e diametralmente opposta alla precedente, in cui le piccole gemme di vetro si staccano dalla bottiglia per “ascendere” nella forma di piccoli diamanti. L’immagine é chiamata a celebrare la bellezza di un “contenitore” dal design unico e prezioso quanto il vino che esso racchiude.

Un’immagine che mostra come l’utilizzo accorto di pochi, semplici elementi possa generare una fotografia di forte impatto visivo. Si tratta infatti di un’immagine realizzata in luce naturale, in pieno sole, con della semplice carta da regalo rosa e un foglio di cellophane trasparente. Il tutto condito da piccoli diamanti lasciati cadere sopra la bottiglia. Al resto ha pensato appunto la luce, e i mille riflessi che le varie superfici accuratamente piegate hanno generato.

Immagine che ha richiesto una forte dose di sperimentazione, nata dalla particolare denominazione “20 righe” che contraddistingue questa bottiglia. Le linee di luce sono assolutamente originali e sono state generate con il più banale degli strumenti, la torcia di un iphone! Con una tecnica non dissimile da quella usata per catturare in forma di scia le luci delle automobili nelle foto notturne. Si é cercato di disegnare una sorta di piedistallo di luce su cui adagiare la bottiglia, e circondarla poi con linee che richiamassero la particolare lavorazione del vetro, sensa soluzione di continuità. Ovviamente, essendo le linee state tracciate a mano, nella quasi totale oscurità, ci sono voluti molti tentativi e molta pazienza per giungere a questo risultato. Il posizionamento delle linee superiori dietro la bottiglia non é frutto di una svista ma é stato deciso a priori per non nascondere l’etichetta.

Immagine di chiara matrice onirica, si caratterizza per la volontà di porre la bottiglia al centro di un contesto naturale e sognante. L’accento posto sui riflessi verdi sul vetro amplifica l’empatia tra la bottiglia e le piante che la circondano. Le piccole luci che si muovono nell’aria non ambiscono ad essere confuse con lucciole (non sarebbero così perfette). L’idea non è quella di una bottiglia abbandonata e/o perduta nel bosco – che sarebbe ricoperta di muschio e molto più “integrata” nel contesto – piuttosto la celebrazione della serena convivenza tra la natura ed un prodotto della mente e della mano dell’uomo. In questo senso, le luci hanno una funzione di trait d’union tra i vari elementi, svelandoli all’occhio dell’osservatore in tutti i loro dettagli.

In questa immagine la bottiglia, ormai spogliata della sua “ontologica” funzione di contenitore di vino, assurge a nuova vita come porta-lampada e, con pochi tratti di colore, diventa una opera d’arte unica, esattamente come la carta di giornale o la carta di un calendario ormai scaduto si trasformano in morbide rose. Sul lato opposto, una latta di fagioli diviene un contenitore per pennelli. Oggetti di uso comune e dalla drammatica banalità sfuggono all’oblio del riciclo trasformandosi in arte. In questo senso la presenza della tela sullo sfondo, raffigurante una figura femminile ultra stilizzata, é da leggersi non solo come un esplicito richiamo alla bellezza ed alla creatività, ma quasi come un monito… così come il colore ha dato vita ad una tela altrimenti vuota, così anche l’oggetto più banale può essere plasmato e trasformato in qualcosa di mirabile. Come disse Antoine-Laurent Lavoisier, “nulla si crea e nulla si distrugge, tutto si trasforma”.

Un’immagine “luminosa”, “allegra”, che parla dell’amore di Villa degli Olmi per la natura. La foto rappresenta una sublimazione degli elementi presenti nell’etichetta, con la grande farfalla a sinistra e la margherita, a simboleggiare il sole, sulla destra. Si noti come le dimensioni di farfalla e fiore siano sostanzialmente le stesse presenti sull’etichetta. Il vetro riflette l’erba ed il cielo nel tentativo di fondersi e quasi “scomparire” nell’ambiente circostante, caratterizzato dal piccolo bonsai di olmo che affianca la bottiglia e, in lontananza, dal mare.